sábado, 19 de diciembre de 2009

GRAN ESTRENO DE QUIJOTADA EN EL VERDI




En otra sorprendente presentación, QUIJOTADA volvió a dar muestras de su constante busqueda de superación

Presentando una de las obras más complejas de los Padrinos QUIJOTES Pepe Cibrián-Ángel Mahler, QUIJOTADA no limitó su producción y sorprendió con una arriesgada puesta en escena, para desarrollar la obra Calígula.

El emperador romano que creía ser Dios, llegó a lo máximo del poder, manejando a su antojo las arcas del imperio y las vidas del pueblo, hasta que éste entendió que "también los hombres cambian Césares".

La imponente producción contó con sesenta actores en escena, entre los que se contaban QUIJOTES de la QUIJOTADA de Pozo del Molle y algunos de los que asisten sábado tras sábado provenientes de Arroyo Cabral.

La genial obra tuvo como marco un teatro Verdi colmado.

Merecido premio

Cabe destacar que antes de comenzar la función, el Maestro fundador de QUIJOTADA con su primera Maestra, premiaron al QUIJOTE Ricardo Daniel Andrada, que formó parte del grupo creador de lo que hoy es QUIJOTADA y de la cual él forma parte.

viernes, 18 de diciembre de 2009

HOY ES EL GRAN DÍA...


Hoy, el gran estreno 2009 de QUIJOTADA: "Calígula, un nuevo musical".
Teatro Verdi, 22 horas.
Entrada Gratuita (hasta llenar sala.)

martes, 15 de diciembre de 2009

LLEGÓ BRYNDEN A QUIJOTADA



QUIJOTADA vuelve a recibir un estudiante internacional, quien compartirá sus conocimientos con la Asociación Civil durante seis meses.

Se trata de Brynden, estudiante estadounidense, que ya está trabajando junto a Alumnos y Maestros QUIJOTES.

Un QUIJOTE internacional más, que seguramente dejará sus huellas como lo hicieron en su momento Sara y Héctor.

El mundo, sigue mirando a QUIJOTADA...

viernes, 4 de diciembre de 2009

CALÍGULA: EL ESTRENO 2009 DE QUIJOTADA




Aún sin saber, ya sé que lo que soy he sido


aún sin nacer, es tan obvio que ya he nacido.


Sin conocer, ya conocí lo conocido.


Sin descubrir me descubrí, que más allá de todo,


más allá de mí, más allá de mí, existo.


Miré y me vi y al mirarme todo fue sencillo,


es lo que nunca existió, simplemente es porque ha existido,


que si hay principio siempre soy ese principio,


que en cada instante en que el tiempo se diluye,


yo me crezco más aún, crezco más aún y vivo.


Me convierto en una brisa y si quiero en el otoño o en tu piel,


puedo estar entre tus miedos o brindarte a ti los cielos o la hiel,


puedo darte aquella esperanza soñada, mutilar tu mirada para que no veas nada


no es necesario que suceda, ese momento sucedió.


Me procreo a cada instante, a cada instante muero y vuelvo a nacer.


No es el sol quien me ilumina, él es quien en mi se mira y no al revés.


Pues apenas refleja mi destello, es mi espejo.


Soy la fuente de donde se creó el universo.


Más que Dios, ya que de mí han surguido los demás.


Por qué correrán ante mí los hombres si suspiro,


por miedo lo harán, o será que sí me creen divino.


No me importa que me amen si me temen,


la condena de los hombres no me hiere porque escucho su clamor,


les falta el valor de hundirme... Calígula.


Y al nombrarme se postra el universo, pues al decirlo... ¡Todo ya está dicho!






lunes, 23 de noviembre de 2009

QUIJOTADA ESTRENA CALÍGULA EN EL VERDI


QUIJOTADA tendrá su estreno 2009, cuando el viernes 18 de diciembre presente la obra "Calígula", en el Teatro Verdi.

Original de los Padrinos de QUIJOTADA, Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, el musical expone el conflicto social de la época de los imperios romanos, con la busqueda permanente del camino hacia la libertad por parte del pueblo, oprimido por un gobernante tirano. Imposible no hacer paralelos con la historia reciente de nuestro país.

Con escenografías y vestuario de época, la nueva e impactante producción de QUIJOTADA tendrá sesenta actores en escena.

El estreno será el viernes 18 de diciembre, a las 22 horas, en el Teatro Verdi.

La entrada será GRATUITA.

domingo, 15 de noviembre de 2009

QUIJOTADA EN POZO DEL MOLLE




La presentación de QUIJOTADA en Pozo del Molle se adelantó para el próximo sábado 28, en el Cine Teatro Argentino. El horario previsto para el comienzo de la obra es a las 22.

La obra a presentar será el clásico de los Padrinos QUIJOTES, Pepe Cibrián Campoy- Ángel Mahler, "Las mil y una noches".
Organiza: El Cine Teatro Argentino, con la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Pozo del Molle.
La entrada será GRATUITA.

viernes, 6 de noviembre de 2009

DERECHO A LA VIDA


Asistir al encuentro entre el Sr. Omar Toscano y un grupo de QUIJOTES de entre 14 y 19 años, fue un modo de comprender que, acaso inevitablemente, sectores generacionales más o menos distantes pueden volverse ostensiblemente próximos si de la IDENTIDAD se habla.
Omar Toscano es Docente Jubilado. Se desempeña actualmente en la Universidad Nacional de Salta y preside la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH).

¿Cuándo nace APDH (Asamblea Permanente Por los Derechos Humanos)?
En 1975. En la ciudad de Buenos Aires. Y lo hace para reivindicar la Lucha Social. Porque, los cierto es que, la sociedad civil nunca apoyó los golpes. Puede, sí, haber existido una actitud de apatía, eso sí. Soy un convencido de que a los golpes militares la sociedad civil no los apoya.

¿Usted cree que hoy se escucha de verdad a la gente, es decir, al pueblo?
En realidad siempre es más fácil escuchar al poder hegemónico. Y esto es así porque se trata del sector que más posibilidades tiene de hacerse escuchar. Pero más allá de esto, que es casi una obviedad, considero que hoy, existe en la Argentina un antagonismo fuerte y creo que es político.
Las dictaduras, en cambio, se impusieron por la violencia. Vinieron a aniquilar la democracia y a restaurar gobiernos autocráticos.
Ahora, 25 años de democracia permitieron armar otro esquema político. Pero es nuestro desafío generar espacios de diálogo. Reconocernos. La otra posibilidad es la pelea, la confrontación. Pero, en este caso, alguien debe poner paños fríos para que, conciliando intereses, se evite la dominación del más fuerte, que puede ser también el más inescrupuloso. El más soberbio. El más brutal. Es importante desarrollar la capacidad de buscar en la memoria un diálogo que nos permita encontrarnos para analizar los problemas con madurez. Crear, hacer política a partir de los Derechos Humanos y no sobre partidismos políticos, matrices éstos del antagonismo político que excluye y vulnera a los que están fuera del sector político que lidere la sociedad en un momento determinado. Ante las diferencias debemos buscar instrumentos de diálogo, porque de lo contrario la violencia se expande. Y si bien nadie es dueño del pensamiento ni de los conocimientos en tanto se crean en conjunto, algunos, que antagonizan con otros, pueden creer que sí y actuar violentamente en consecuencia. De hecho en las dictaduras se cortó la comunicación. Se suspendieron las libertades. Se reprimió fuertemente. Se instauró el Terrorismo de Estado, por el cual se interrumpieron tajante y profundamente los canales de comunicación entre las personas y las instituciones. El golpe del '66 (Onganía), por ejemplo, toca puntos neurálgicos de nuestra sociedad como las Universidades. Mata profesores y alumnos como forma de imponer un pensamiento único.

¿Cómo podemos nosotros, todas las personas comunes, trabajar por los Derechos Humanos?
La forma de trabajar por los Derechos Humanos es sostener, cada uno desde su lugar en el tejido social, el estado de derecho. Debemos construirlo entre todos. Debemos saber que la sociedad nos lo demanda.
Ustedes, desde su trabajo en QUIJOTADA están dando un mensaje para pensar, para considerar y eso es una forma real y concreta de trabajar por los Derechos Humanos.
Jóvenes militantes toman hoy lo que hicimos hace muchos años.
Nosotros, desde APDH, trabajamos Derechos Humanos para Todos. La norma superior es la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Se trata de una norma absolutamente vigente e incorporada a nuestra Constitución Nacional y parte del derecho a la vida.
Pensemos en la delincuencia. ¿Cómo entender el problema sin vulnerar los derechos de nadie?
Quienes delinquen tienen severas dificultades de inclusión, infancias muy duras en su haber. Están excluidos no marginados. Y se evaden de una realidad tan brutal y negadora de su condición humana drogándose, por ejemplo. Entonces, para abordar el problema de la seguridad hay que pensar en términos de Integración. No se reconoce el derecho a la vida de nadie si se razona en términos de: “Al que mata hay que matarlo”. La vida es inviolable siempre y no es materia negociable nunca.

¿Cuáles son los desaparecidos de hoy, o, digamos los “invisibles”?
Hay muchos desaparecidos producidos por la última dictadura militar. Trabajamos para saber la verdad, el por qué de las desapariciones.
Los desaparecidos, invisibles, “excluidos” de hoy no pueden ser, por ejemplo, las personas, muchos chicos, que trabajan en condiciones de esclavitud?
Trabajamos por ellos también. En el Norte de nuestro país hay muchas personas que trabajan en condiciones de esclavitud, con jornadas excedidas en horas trabajadas sin períodos de descanso; con escolaridad interrumpida o directamente imposibilitada, es decir negada; con condiciones de vivienda de extrema precariedad y de salud miserable.
La Declaración de los Derechos Humanos, es una herramienta teórica. Por eso trabajamos con los partidos políticos, con los estados provinciales, para crear conciencia y ayudar a que las decisiones apunten a concretizar los Derechos Humanos.
La Justicia no sería entonces sino la acción de aplicar los derechos humanos. No más marginación ni exclusión. Y efectivización de la integración.

¿Cuál cree usted que es el papel de los medios de comunicación en la promoción de los Derechos Humanos?
Los medios de comunicación son importantes. Orientan y llevan a la gente de un lugar a otro. Creo que deberían brindar información y no transformarse en docentes y filósofos, llenándonos la cabeza de ideas predigeridas y, por tanto, tendenciosas. Es necesario reflexionar sobre lo que estamos recibiendo. Y no me refiero exclusivamente a lo que estamos recibiendo a manera informativa. Lo que estamos recibiendo también en cuanto a acciones concretas, o lo que no estamos recibiendo, porque no podemos acceder. Por ejemplo, los municipios, qué están haciendo por la juventud y niñez? Qué proyectos concretos tienen? A qué proyectos adhieren y/o apoyan? La Universidad, está haciendo muchas cosas bien, habrá que ver qué falta para mejorarlo. Pulirlo para que le llegue a todos los chicos. Hay que defender lo que hay mejorándolo; no destruirlo. Lograr que llegue la oferta más allá, a los más necesitados también. Debemos pensar cómo nos involucramos en esto. Una manera importante es trabajar para que la gente tome conciencia.
Con un gobierno militar, nosotros estaríamos todos presos. De hecho, yo fui para ellos, para los representantes de nuestra última dictadura militar, un subversivo que trataba de subvertir el “orden establecido” de las cosas. “Su orden” impuesto a cosas comunes, de todos.
Así, reclamar por el boleto escolar significaba ser un subversivo para ellos. Qué figura más clara y tan representativa que es esa…
Reinaba, en la última dictadura militar, y en todas, una racionalidad perversa. Que, en realidad, trataba de responder a necesidades y apetencias políticas de ellos.

Seguramente todo lo vivido deja huellas negativas, paralizantes como el miedo, por ejemplo. ¿Cómo se hace para sacarnos el miedo de encima?
La forma de sacarnos el miedo es hablando, participando, conociendo, convergiendo en ideas. Esto que están haciendo ustedes, QUIJOTES, ahora y cada vez que actúan y proponen una historia cargada de sentido que analizar, que pensar, que conversar es una forma de militancia que los aleja de la parálisis que genera el miedo. Los aleja a ustedes y a todos los que a través de sus obras y/o de su revista los siguen. Ellos aceptan esta propuesta de verdadero crecimiento y de innegable integración que ustedes hacen.
Lo peor que nos puede pasar es estar divididos entre nosotros.
Miren, el campo, por ejemplo, ha dividido al país desde 1930. y cuando digo campo, digo los terratenientes, no el trabajador, no el tambero mediero por ejemplo, no el trabajador jornalero. Nunca escuché a la derecha preocupada por si los chicos van o no van a la escuela. Han generado confusión como forma de operar.
Hay que saber escuchar. Compartir para crear una conciencia de igualdad. Naturalmente somos todos iguales, pero debemos trabajar para que no se naturalice la desigualdad. En nuestro país se aniquilaron personas; eso es el acto nacido de la idea del exterminio. Los derechos estaban suprimidos, no podemos desprevenirnos respecto de ninguna forma de supresión nunca más.

¿A qué niveles militó usted en los años de la dictadura militar y previos?
Tuve militancia política, gremial y social.

¿Nunca pensó en irse del país?
Cuando salí de la cárcel lo hablamos con mi esposa. Decidimos quedarnos.
Muchos optamos por quedarnos. Eduardo Requena, se quedó sabiendo que lo iban a matar, y lo mataron…

¿Considera usted que existe militancia hoy?
La célula del miedo ha quedado, en muchas familias está y opera: -“No te metas” (no te metas con el otro).
Siempre hemos sido pocos los que militamos; hay que estar muy convencidos. El proceso de la militancia es un proceso lento pero, no obstante tiene importante desarrollo hoy por hoy. En la militancia de los jóvenes tienen mucho que ver los adultos, padres y docentes. Creo que hay una militancia creciente.
Desde APDH creemos que para las currículas escolares, tanto en las ciencias duras como en las ciencias blandas, el eje debe estar en los Derechos Humanos.

QUIJOTES


Entrevista originalmente publicada en la tercera edición de "QUIJOTADA, La Revista"

domingo, 1 de noviembre de 2009

OTRA BRILLANTE ACTUACIÓN DE QUIJOTADA



En la noche del sábado, ante un público fiel a pesar del agobiante calor, QUIJOTADA volvió a dar una demostración magistral de pasión, talento y entrega.

A pesar de lo cercano de la anterior presentación, ver "Las mil y una noches" nuevamente fue un encuentro lleno de originalidad, con coreografías renovadas, nuevos movimientos escenográficos y la entrega siempre conmovedora de los QUIJOTES.

Las dudas que el poder genera, los cambios que el amor produce y la entrega de todo por amor, quedan en el aire, tras escenas que pasan casi sin interrupción.

Él público QUIJOTE, conocedor del esfuerzo realizado, no escatimó aplausos a lo largo de la obra.

Como novedad para destacar, la noche tuvo la presentación oficial de QUIJOTADA en Pozo del Molle, con la Maestra a cargo y algunos de los nuevos QUIJOTES.

También es importante destacar el anuncio de la próxima actuación de QUIJOTADA, nada menos que en el teatro Verdi, ocación en la que estrenará la obra "Calígula", original de Cibrián-Mahler. La convocatoria es para el viernes 18 de diciembre, en horario a confirmar.

jueves, 22 de octubre de 2009

QUIJOTADA PRESENTA LAS MIL Y UNA NOCHES

QUIJOTADA, en el mes de su 9º Aniversario y conmemorando el aniversario de la fundación de Villa Nueva, presenta Las mil y una noches, en el IPEM 322 (Rivadavia esq. Lima, Villa Nueva), con escenario mejorado.

El día de la presentación es el sábado 31 de octubre y el comienzo de la obra está previsto para las 21:30 horas.

Presentan: Municipalidad de Villa Nueva, Secretaría de Cultura.
La entrada es GRATUITA.

Además, QUIJOTADA estará presente en el 3er Congreso Regional de Salud. Promoción y prevención de la salud y el ambiente, con un pasaje de la obra Dorian Gray, el retrato, programado para el viernes 30 de octubre, en el Colegio Nacional de Villa María, a las 14 horas.

Ambas obras son creaciones de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, Padrinos de QUIJOTADA.

miércoles, 14 de octubre de 2009

CUANDO JUGAR ES UN PRIVILEGIO


Mientras un niño juega crea una realidad en la que esta dispuesto a creer. Esto lo habilita para las formas adultas de la autodeterminación y el manejo resolutivo de situaciones. Además, jugando, el cachorro de hombre puede, posee, dispone y disfruta lo que en la realidad infantil acaso fundamentalmente solo ataca y padece.
Con todo, jugar es para un niño mucho más que jugar. Es probar, es aprender, es resolver. Jugar es un modo, simbólico por definición y esencia, de crecer; esto es, complejizar estructuras y rever conflictos vinculares fundantes.
Cuando una necesidad, en términos de Salud Mental, como el juego, se convierte en patrimonio de algunos y no en el recurso natural y evolutivo de todos los infantes; se plantan bases firmes para personalidades inconclusas, es decir, con sectores no elaborados que en estado no conciente siempre pesan, siempre duelen como heridas sin proceso de cicatrización posible, en aquellos “sin tiempo para jugar”. Son éstas las formas del resentimiento. Y son múltiples sus modos, sus manifestaciones. Las conductas delatoras podrán ser más o menos agresivas hacia el otro vincular, o en absoluto, al punto de expresar sujetos retraídos, indefensos, entregados para siempre.

El hurto social de la infancia


Cuando se entregó la infancia es difícil escapar a la cadena repetitiva de conductas intempestivas, ineficazmente reivindicatorias estableciendo vínculos que vulnerabilicen siempre a alguien; al yo, al otro…..Pero también con el hurto social de la infancia se llevan motivacines individuales indispensables.
Cuando se entregó la infancia puede entregárselo todo. Cuando se hurtó la infancia puede robarse todo.
Cuando un niño trabaja es puesto violentamente siempre, -aunque no medie violencia real, evidente- en un universo que lo excede. El mundo adulto. Es como un niño puesto en un traje de hombre. Pierde movimientos espontáneos y gracilidad. El arrebato adultomorfizante lo convierte en la patética caricatura social de un hombre.

Intentos reivindicatorios

En la psiquis debe estructurarse una instancia rectora (exigencia interna) que, mediatizada por el yo en su relación con otras instancias (deseante y de exigencia externa), sopese en el resultado conductual jugado por el sujeto en el mundo externo.
Tal instancia reconoce su matriz en las exigencias sufridas como infante inmerso en un mundo legalizado por adultos. Más cuando tales exigencias son usurpadoras respecto de mecanismos elaborativos como el juego, cuando le quitan tiempo, energías y valor; generan intentos reivindicatorios disfuncionales en lo social (conductas violentas respecto del mundo externo), en lo narcisístico (conductas autodestructivas, evasivas) o condenan a la entrega personal compulsiva manifestada como una sumisión que siempre vuelve a vulnerabilizar. Todos los sujetos ubicados en estas filas serían portadores de niños para los cuales, quizás, jugar fue un privilegio que no les correspondió y trabajar fue una obligación adulta que, al abarcarlos, los desconoció y los vulneró para siempre.


Lic. Raúl Pussetto


Nota originalmente publicada en la tercera edición de "QUIJOTADA, La Revista".

miércoles, 30 de septiembre de 2009

PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE QUIJOTADA


Póximas presentaciones de QUIJOTADA


- 02 de octubre: Pasaje de LAS MIL Y UNA NOCHES (21hs). Colegio Abraham Juárez de Villa María, en ocación de su Aniversario.

- 04 de octubre: ESTATUAS VIVIENTES (21,30hs), En la Apertura de la Semana de Cultura de la ciudad de Oliva.

Organiza E.N.C.O.


- 06 de octubre: EL FANTASMA DE CANTERVILLE (20hs), Auditorium Municipal de la ciudad de Oliva.

- 07 de octubre: ESTATUAS VIVIENTES (10 hs) en Plaza Centenario de Villa María. Apertura de la Feria del Libro de Villa María.
Presentación y oferta de "QUIJOTADA, La Revista", números 2 y 3 en el Stand de La Universidad Popular de Villa María.


10 de octubre: PASAJE DE LAS MIL Y UNA NOCHES, en la Carpa Central de Plaza Centenario en la Feria del Libro de Villa María.


11 de octubre: EL RATÓN PÉREZ (16hs) y EL FANTASMA DE CANTERVILLE (21hs). Arroyo Cabral. Sala Municipal de Arroyo Cabral.

Auspicia Municipalidad de Arroyo Cabral.

viernes, 18 de septiembre de 2009

UN CONGRESO Y UNA INAUGURACIÓN PARA QUIJOTADA


Próximas presentaciones de QUIJOTADA:

- El jueves 24 de septiembre QUIJOTADA estará presente en las Primeras Jornadas Provinciales de Educación y Arte, en donde expondrá sus lineamientos teóricos y prácticos. La exposición estará a cargo de la Prof. Viviana Nevreda de Bévolo, trabajadora voluntaria de QUIJOTADA.
Lugar: Auditorio de la U.N.V.M., Entre Ríos 1431, Villa María, a las 16 horas.
- El sábado 26 de septiembre, QUIJOTADA inaugura la sala del Cine Teatro Argentino, de Pozo del Molle, presentando el musical infantil "El Ratón Pérez, tu primer musical", por la tarde, y "El fantasma de Canterville", por la noche. Ambas obras creadas por los padrinos de QUIJOTADA, Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler.
Auspicia: Municipalidad de Pozo Del Molle, área Cultura. Invita: Comisión de Cultura del Cine Teatro Argentino.
La entrada es GRATUITA.


domingo, 6 de septiembre de 2009

SALIR DE LA NADA

Ricardo Andrada interpretando "El Quijote de la Mancha", primera obra hecha por QUIJOTADA.
En la celebración por los ocho años de QUIJOTADA, Ricardo recibe un reconocimiento por parte de su Maestro.

Ricardo interpretando "El Quijote de la Mancha", ocho años después de la primera presentación de QUIJOTADA.


El ejercicio de la docencia desencadena a veces encuentros profundos al punto de atravesar el tiempo, la actividad misma redireccionándola, y el Alma…
Moría el siglo XX en sus últimos mil novecientos noventa y tantos cuando Ricardo Daniel Díaz Andrada y su maestro se encontraban como nunca antes lo habían hecho. Se encontraban en un hacer que los entusiasmaba al punto de “distraerlos” de su rutina áulica, curricular, escolar…monocorde y previsible, según miradas que no tardarían en caerles como pesadas rocas en medio de la ilusión.
Ricardo, cinco compañeros y su maestro habían comenzado a escribir historias y osado autoproclamarse creadores de un taller. El taller Literario…Pero no sabían ellos que, en realidad, estaban iniciando un camino que los trascendería y que se volvería transitable, cautivante para tantos…Tampoco sabían que trabajar con los tan mentados, referidos, citados, proclamados, esgrimidos: “entusiasmo, motivación y compromiso” les acarrearía tanto placer y tanta lucha.
Todos estaban encantados con el nuevo taller que como un recién nacido tenía sólo miradas habilitantes. Todo admiración, todo caricia. Todo era beso.
Pero los BB´S crecen. Ocupan espacios. Dicen, transmiten y generan. Comienzan a ser Otros de verdad. Dejan de ser sólo lo que los ojos del que mira al recién nacido sueña, imagina, proyecta…
En la siguiente nota, Ricardo, que jugó a llamarse “Borges” en el taller Literario y que hoy por hoy es “RICHARD” para los que lo admiramos contar ese camino hacia la QUIJOTADA actual. Narra el recorrido desde aquel taller a esta Asociación Civil. Delata su crecimiento cuando dice, como dice, una historia que no necesita olvidos para indultarse nada. Esta historia que hoy nos cuenta y que lo encuentra con 21 años y aquella misma mirada absoluta de los 9 cuando me miró y me marcó un rumbo inclaudicable, por primera vez…
Escuchar a Richard reconstruir a QUIJOTADA desde su mismísima prehistoria es asistir al encuentro más profundo con el deleite de las pequeñas cosas.… “Y uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia, pero su tren vendió boleto de ida y vuelta. Son aquellas pequeñas cosas, que nos dejó un tiempo de rosas en un rincón, en un papel o en un cajón. Como un ladrón te asechan detrás de la puerta. Te tienen tan a su merced como a hojas muertas que el viento arrastra allá o aquí, que te sonríen tristes y nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve”… (*)

(*) Lucía. Joan Manuel Serrat.




Richard ¿hablemos del comienzo de QUIJOTADA?
Yo creo que fue cuando creamos el taller Literario en el grado. Empezamos armando historias, todos íbamos tirando ideas que le maestro escribía y así creábamos cuentos hermosos. La madrina del taller era la Profesora Marta Parodi, un lujo, que nos ayudo muchísimo.
Cuando estaban terminados lo armábamos y los anillábamos, nosotros también le hacíamos las ilustraciones.
Luego venia la presentación que era en el IPEM 322. Previo a la presentación la Sra. Marta leía partecitas del cuento, luego hacia un comentario y por último los chicos hablaban y respondían preguntas del público. Asistían padres, maestros y todo el público que luego nos compraban los libros.
Me acuerdo que con el dinero de la venta comprábamos el material para el próximo.
El taller duró 3 años y en el 2000 empezamos a leer Don Quijote de la Mancha, todos los días leíamos una hora en el aula y era apasionante. Todos esperábamos el día siguiente para saber cómo continuaba la historia. Yo de entrada ya era Don Quijote, era como si lo hubieran escrito yo, sentía algo muy profundo, me gustaba mucho escuchar cuando lo leíamos y comentábamos, masticábamos mucho cada aventura. Era muy lindo, aprendíamos muchas cosas: quedamos muy metidos en la historia y en los personajes, yo lo sentía con una emoción muy grande.
Bueno, y vino la idea de adaptarla al teatro y nos pusimos en esa tarea. Logramos a fin de año representarla en una escena. Son muy lindos recuerdos. Así nació QUIJOTADA.


¿Cómo se sigue esta actividad?
Bueno, al año siguiente, llamamos a la Directora y le propusimos hacer un taller de teatro, ella acepto, el primer inscripto fui yo. (Ricardito Andrada) éramos 7 en total.
Me acuerdo que ensayamos primero en la escuela pero a las maestras le molestaban mucho los ruidos, la música, entonces nos prestaron un garage en la calle Marcos Juárez que era de la Señora Mónica de Garlascheli. Esta Señora fue muy amable, nos atendía como reyes, cuando estábamos ensayando nos servía jugos con bizcochos, tengo muy buenos recuerdos de ella. En ese garaje se construyó nuestra primera obra en tres actos: DON QUIJOTE DE LA MANCHA.

¿Te acordás como conseguimos el materia para la escenografía?
Vamos a contar, no había un mango para nada. Entonces ¿Cómo hicimos?. Fue con nuestras propias manos, fuimos a un cañaveral aquí en Villa Nueva y juntamos cañas que traíamos en un carrito, pero ocurrió que no nos dejaban entrar esas cañas al aula, entonces las escondíamos en un rincón. El aula era nuestro mundo. Bueno con esas cañas que limpiábamos y cortábamos hicimos los molinos y después vino la pregunta ¿Cómo las forramos? Nos pusimos entre todos a pensar y decidimos juntar etiquetas de cigarrillos, conseguimos más de mil y las fuimos pegando una a una y así armamos los molinos de viento, quedaron hermosos como si fueran de oro y plata, porque hicimos uno con etiquetas doradas y otro con etiquetas plateadas. También de la misma forma hicimos las espadas. Me acuerdo que lo único que compramos fue una cartulina negra juntando moneditas, también aprendimos a hacer engrudo y las cañas las atábamos con alambre que cada uno traía.

¿Te acordás como se consiguió la ropa?
Si, en todo el vestuario colaboraron los padres, me acuerdo como armaban los miriñaques con telas y cintas de papel, también hicimos el vestido de Dulcinea, la ropa y la coronita.

¿Cómo se pagaron las luces y sonido?
No me acuerdo bien pero creo que fueron a hablar con gente de Acción Social, hay que decir que la Municipalidad de Villa Nueva nos apoyó desde un principio.

Y llega el estreno…
Si, ya estamos en Octubre del 2000 llego el momento tan esperado y la presentación la hicimos en la escuela República de Bolivia. Me acuerdo que había que hacer un reconocimiento del escenario. El recorrido es importante porque en mi caso primero tengo que poner pila porque tengo que saber a dónde piso, tengo que ir con mucho cuidado y recorrer el escenario todas las veces que haga falta.
Bueno a la tardecita arrancamos con Don Quijote. No se podía creer lo que estábamos haciendo. Yo no salía de la emoción. Mira hasta donde llegamos me decía Carlitos, estábamos emocionadísimos, había salido todo gracias a nosotros, empezando, desde cuando no nos dejaban entrar las cañas al aula, en ese momento no lo podíamos creer, era un sueño, era grandioso, me temblaban las manos, y no habíamos dejado de lado nada de la escuela porque cuando hacíamos los molinos aprendíamos matemáticas y cuando leíamos la obra trabajábamos lengua.
Era hermoso maestro ¿no?

Contame ¿Quiénes te fueron a ver?
Fueron todos, los maestros, la familia, los del Consejo Deliberante, el Intendente, el Doctor Donato Ansalone. Les encanto, había montones de chicos, fue hermoso, nunca me voy a olvidar, también había periodistas, uno nos hizo una nota muy linda que salió en El Diario.

Contá como te sentías interpretando Don Quijote.
No podía salir del personaje, yo digo que tengo mucho de Don Quijote porque supe salir adelante, yo tome cosas de él, seguí adelante, como si hubiera sido siempre Don Quijote, como él tuve muchas peleas en la vida y seguí adelante, siempre adelante.

En una oportunidad te resbalaste ¿Cómo fue?
Porque el piso era diferente del que habíamos ensayado y cuando fuimos a hacer la escena de la lucha con los molinos de viento, pegábamos cada resbalada. Pero nosotros seguíamos.

¿Te acordás como elegíamos la música?
La música de Don Quijote era hermosa, suave muy serena, muy delicada. Me acuerdo que buscábamos entre todo lo que Ud. traía y había música que no nos gustaba, tardamos mucho para relacionar y encontrar lo que debía ser. Pero salió muy linda, la armamos nosotros y Ud. nos orientaba.

¿Cómo fue después?
Habíamos recibido muchas felicitaciones de toda la gente. Me acuerdo que un periodista nos preguntó ¿y a qué hora viene? ¿Cuál es la próxima?. No sé porque yo me acordé del cuento que habíamos escrito “Mariposa Negras” y me salió “Drácula”. Porque no Drácula también puede ser parte de nosotros. Esta fue la última vez del Quijote.
Bueno llegamos al año 2001. No sabíamos que íbamos a hacer, teníamos idea de Drácula pero no sabíamos por donde enmpezar. En esos días el maestro fue a ver Drácula a Córdoba. Luego pudo contactactarse con Pepe Cibrián. Después de muchos viajes y charlas sobre el grupo y el proyecto se logró entusiasmarlo, y que nos adaptara su obra. Y comenzamos a trabajar con DRÁCULA APASIONADO.
Ya en este momento se habían sumado otros chicos de la escuela. Me acuerdo que Pepe mandó muchos (Mail) en uno nos felicitaba y nos decía que siguiéramos adelante y que estaba muy emocionado.
También mando una carta por correo que estaba dirigida al grupo, allí decía muchas cosas de Don Quijote, a todos nos hizo muy felices, me acuerdo que Ud. maestro lloró.

¿Cómo fue creciendo Drácula Apasionado?
Me acuerdo que Ud. decía al principio “esto está muy verde pero después todos nos pusimos las pilas y cuando ya iba saliendo Ud. nos decía; ahora están madurando”
¿Te acordás como se hizo el vestuario?
Trabajando los padres, con ropa donada o telas, las madres cosían. Lo que no se conseguía en donación el maestro lo compraba.

Y el estreno de Drácula Apasionado?
Como no me voy a acordar, fue en la Escuela Bolivia, también se lleno de gente, fue hermoso, se hicieron notas y se acercó alguien que nos sugirio llevarlo al Teatro Verdi. Después pasando unos días recuerdo que lo presentamos en el Auditorio Dr. Antonio Sobral. También fue una gran emoción el actuar es ese escenario.

Después vinieron los viajes…
Si, estaban las invitaciones pero no la plata para pagar los viajes. Bueno aquí nos pusimos a trabajar todos con los padres, hubo algunas donaciones pero lo más lindo era el trabajo de todos, vendimos pollos, pastelitos, empanadas.

¿Te acordás de aquellos padres trabajando?
Sí, me acuerdo que todos colaboraron, nos juntamos en alguna casa donde se hacían las empanadas y de allí salíamos 2 o 3 a repartir.
Bueno cuando tuvimos ya el dinero se contrato un ómnibus de una empresa y salimos para Córdoba, nos acompaño la Directora de la escuela y maestras.
Actuamos en el Complejo “Don Orionne” de la ciudad de Córdoba.
Me acuerdo que Drácula Apasionado tenia 3 escenas Drácula terminaba solo y llorando, con el final muy fuerte. La gente siempre recordó a Drácula llorando, era muy emocionante el final.

¿Continuaron los viajes?
Si, hubo más viajes, no me acuerdo bien pero me parece que a Hernando, a Río III.

¿Después qué viene?
Y viene un nuevo proceso de creación y hubo que mejorar muchas cosas, costó bastante, en este momento empezaron a llegar otros chicos, algunos eran del IPEM 322. Como éramos muchos la Directora ya no nos permitía nada, no nos quería dentro de la Escuela (creo que no nos quiso nunca)de manera que ya no teníamos un lugar.
Por suerte nos fue cedido el local Evangélico frente a la plaza, allí ensayábamos.
En este momento ya estábamos ensayando el Jorobado era el año 2002, costó mucho pero salió y la presentación en E’OTCHAN fue hermosa. Estábamos todos muy ansiosos y para colmo fue una noche de tormenta y cortes de luz que a nosotros, mágicamente no nos afectaron. Se llenó de gente, todo salió muy lindo. Yo hacía el personaje de Frolo.
De aquí surge una propuesta para ir a la presentarla al auditorio de Luz y Fuerza.
Y surge la invitación para participar en el festival de Teatro en Rio III y nos pusimos en marcha. Me acuerdo que viajamos con la Profesora Esther, algunas maestras, Mauro y la Directora, que no estuvo muy cómoda. Estuvimos 3 días compartiendo con otros grupos de teatro de distintos lugares del país. El lugar donde dónde paramos era muy cómodo y no me olvido del recibimiento que nos hicieron, con batucadas, canciones y aplausos. Nos fue muy bien y todos se portaron correctamente. Despues de Rio III viene la actuación en Villa María y después nos separamos de la Escuela en la que habíamos nacido. Entonces surge el nombre QUIJOTADA.
Muchos chicos creían que QUIJOTADA se terminaba pero yo estaba seguro que no ¡YO NO!. Se siguió ensayando en la calle Marcos Juárez los sábados por la mañana y cada vez había más chicos, ya éramos más de 30.

¿Después de esto viene el viaje a la Rioja?
Si en el año 2004, fuimos invitados por AVINA. Conocimos a un Sacerdote Rafael Cifré (Seminarista de Monseñor Angelelli) él estaba trabajando en Chepes y nos ayudo mucho. AVINA subsidio la presentación del Jorobado de Paris en 2 funciones.
Después de este viaje viene alguien que quiere conocernos que es Ariel Torti que trae datos de INCIDE, pasa por Villa María y allí hace el contacto, le presentamos el proyecto, le interesó y allí viene el primer subsidio. Con este dinero se compró el primer equipo de música para ensayar.
Cuando empezamos solos fue una gran liberación, en la escuela no podíamos ni mencionar QUIJOTADA. Era palabra prohibida.
Después vino la idea de hacer El Retrato de Dorian Gray y aquí empezamos a ensayar en el CENCAR.
Aquí en Dorian yo hacía en los ensayos el personaje de Basil, pero resulta que otro chico decide probarse y queda. Yo le dije: -Maestro no hay ningún problema, no me sentí desplzado, yo había representado al Quijote, a Drácula, en el Jorobado a Frolo, no hay ningún problema le dije, ya había hecho papeles importantes.
Bueno después de un tiempo pasamos a ensayar en el IPEM 322.

Bueno, pero es cuando dejaste QUIJOTADA…
Fue por mí, yo tenía muchos problemas en la vista, no veía en la oscuridad y creí que iba a ser una carga para los chicos, no quería molestar, que me estuvieran cuidando.
Primero sentí que me faltaba algo pero también que me iba a dar un tiempo. También es este momento ya estaba reacomodando mi vida, empecé a trabajar, a estudiar, había cambios, pero yo por dentro sentía que Don Quijote me acompañaba que algo dentro de mí me decía que ya se iba a dar el momento de volver, que siguiera adelante. El teatro era mi vida, fue siempre mi vida.

¿Qué recuerdos tenés de aquel maestro?
Para mí era tranquilo, pero una vez paleamos por una letra de la obra que yo no sabía muy bien.
Estuvimos peleados dos o tres semanas, era a full la pelea. Después uno de los chicos me dijo: Richard tenés que hablarte con el maestro, me puse las pilas y le hablé y Ud. me dijo; vos poné tu parte yo pongo mi parte.
Era una pelea por defender lo que debía ser, Ud. quería que supiéramos muy bien la letra y estaba bien yo me puse las pilas y mucha voluntad y siguió todo bien.

En el año 2006 cuando estrenamos Drácula en el Teatro Giuseppe Verdi, te entregamos un reconocimiento ¿Qué significó eso para vos?
Me sentí muy emocionado, como si me hubieran devuelto la mitad de mi vida, como si nunca me hubiera ido de QUIJOTADA. Mientras actuaban los chicos, yo cante todo el tiempo, seguí toda la obra, me gustó mucho. Estaba hecha con muncha energía. Sentí que la gente lloraba, fue muy emocionante y fue alhí cuando sentí que algo dentro de mí me decía “volvé”. Fue algo muy raro, sentí que los chicos que estaban actuando tenían la otra parte de mí.

Mientras estuviste fuera, ¿estabas al tanto de cómo seguía QUIJOTADA?
Sí, me encontraba siempre con chicos que todavía estaban, con el Meman , el Monín que me contaban y me mantenían informado.

En diciembre del 2008 te invitamos para interpretar Don Quijote nuevamente ¿Qué sentiste?
Fue como si yo me encontrara de nuevo con lo que considero mi 2º familia, me encontraba con mi otro yo, con mi otra mitad. Estaba tranquilo, porque sabía que me iba a salir bien. Aquí está mi otro yo, mi alma. Cuando Ud. hizo la presentación, por dentro lloré, porque fue un momento muy lindo.
Ahora que estoy adentro nuevamente y veo como creció QUIJOTADA es maravilloso y siento que QUIJOTADA va a seguir creciendo, hay mucha energía.

Bueno, para cerrar esta historia me quedo con esta pregunta ¿Esos dos molinos, te acordás que hicimos con ellos?
Como no me voy a acordar, si me lo dieron a mí y me los llevé a mi casa, también la capa de Drácula.
Pero cuando me fui a vivir al campo me despedí de los molinos, fue muy triste porque fue como separarme de algo que era muy mío.

¿Qué diferencia encontras entre esta QUIJOTADA y aquella otra del garage?
Bueno, igual no es, hay diferencias, por ejemplo ahora tenemos todo un vestuario, donado o comprado.
Antes era todo casero. Hay muchas cosas distintas pero la misma QUIJOTADA que creció y va a seguir creciendo. Algunos chicos se fueron pero sé que van a volver como hice yo. Cuando acomoden su vida sé que van a volver. Pienso que deben extrañar.

¿Y los maestros de aquélla QUIJOTADA?
Recuerdo mucho a la Señorita Ester me gustaría que ella volviera

Si tuvieras que elegir a alguien para que te vea actuar, ¿a quién elegirías?
A Pepé Cibrián, me gustaría que venga, que nos vea actuar, me gustaría mucho hablar con él.


Charla entre el QUIJOTE Ricardo Andrada y su Maestro.

Nota originalmente publicada en "QUIJOTADA, La Revista", Edición Nº 3.

miércoles, 19 de agosto de 2009

EDITORIAL Y LUGARES DE VENTA DE "QUIJOTADA, LA REVISTA"




Editorial
INTEGRAR. Una palabra. Una intención. Un objetivo. Una acción.

INTEGRAR. Una mentira.

QUIJOTADA lo dijo siempre. Lo intentó desde el principio. Lo constituyó como objetivo fundante. Lo hizo la médula de todas sus acciones, porque a la INTEGRACIÓN la volvió acto cada vez que generó mirada desde y para TODOS. Porque en todos hay ACTORES. Porque en cada sujeto social mora un HACEDOR. Porque integrar es habilitar un poder, el poder HACER para poder SER verdaderamente parte.

QUIJOTADA propone co-acciones con múltiples actores sociales, en tanto representantes del escenario comunitario general como otras ONG´S, organismos gubernamentales; también personalidades del quehacer científico, educativo y artístico nacional.
Todo porque la Integración es una construcción social, no abordable como meta posible de manera aislada o solitaria. No admite individualismos ni aislamientos narcisisantes de personas, organismos o instituciones. Tiene esencia de actividad conjunta, mancomunada. ES sostenida y sistemática o NO ES más que una proclama de momento, un discurso oportuno; acaso una mentira.

Lugares de venta de QUIJOTADA, La Revista:
- Quiosco Tati, en Buenos Aires 1266 (al lado del Disco);

- Quiosco del Bar Argentino (General Paz esq. Buenos Aires);

-Libería Librelibro (Mitre esq. Mendoza);

- Quiosco España (Bv. España esq. Santa Fe);

- En el IPEM 322 (Rivadavia esq. Lima, solamente los sábados de 9 a 19 horas);
- Quisco de Revistas del Banco Córdoba (Entre Ríos esq. San Martín);

- Librería El Shamadi (Bv. Alevear 95);

- Editorial Comunicarte (Bv. Vélez Sarfield 518.)

- O escribiendo al mail: quijotadalarevista@yahoo.com , o por vía telefónica a los números 03532-15466945; 0353-154185237; o 0353-156571718.




El valor de la Revista es de $1, que se reinvierte en la misma. Ninguno de los expendedores recibe ganancia alguna con la venta.




domingo, 16 de agosto de 2009

QUIJOTADA PRESENTÓ LAS MIL Y UNA NOCHES ANTE UNA SALA COLMADA


En una noche más, de mil, QUIJOTADA volvió a brillar con luz propia, encandilando a propios y extraños con su brillo integrador

Ante una sala repleta de miradas valorizantes, el elenco teatral de la Asociación Civil que va camino a los nueve años de incansable trabajo con niños y adolescentes de Villa Nueva, Villa María y zona, puso en escena a cuarenta de sus más de ochenta integrantes para brindar una noche inolvidable.
Trasladados al oriente del globo terráqueo, los QUIJOTES volvieron a crear una realidad paralela a la vida de rutina, volaron e hicieron volar con sus alas de sueños. Un poderoso sultán, una madre enferma de celos y poder y una bella e inteligente muchacha que logra conquistar el amor que parecía imposible hasta en los sueños, traman la magnifica historia escrita por el genial Pepe Cibrián Campoy y musicalizada por Ángel Mahler, ambos padrinos de QUIJOTADA.
Las mil y una noches fue presentada con varios debutantes en su elenco, con coreografías creadas por José Pereira (que también protagonizó la obra en el papel del sultán) y dirección de tres maestras de la Asociación, tarea en la que también se desempeñaron por primera vez.
Para redondear la noche en inolvidable, se presentó un nuevo audiovisual, con escenas de los QUIJOTES actuando.

La revista
También estuvo a la venta la tercera edición de QUIJOTADA, La Revista, que en su contenido nos brinda una emotiva charla entre Ricardo “Richard” Andrada (uno de los fundadores y baluarte de QUIJOTADA) y su Maestro, una entrevista a Omar Toscano (Presidente de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos), además de tocar temas sobre salud, teatro y literatura. La gráfica está compuesta íntegramente por fotografías de los QUIJOTES actuando.

miércoles, 12 de agosto de 2009

DOS OBRAS Y UNA REVISTA

Las mil y una noches, sábado 15, 21:30 horas
Tapa de la tercera edición de QUIJOTADA, La Revista

Presentación de Las mil y una noches
En una noche muy especial, QUIJOTADA repone la obra de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, Las mil y una noches. Renovado elenco, sorprendente escenografía, luces y sonido de primer nivel y la entrega total de talento y sinceridad de siempre son los condimentos de esta nueva presentación teatral.
Auspicia: Municipalidad de Villa Nueva.
La entrada es GRATUITA.

Tercera edición de QUIJOTADA, La Revista
Lamentablemente y por motivos que exceden los alcances de QUIJOTADA, la presentación de la tercera edición de la revista fue suspendida.
La salida de la misma queda postergada para una fecha a confirmar.

Inauguración en Pozo del Molle
A estas actividades, se suma la inauguración del cine-teatro de Pozo del Molle, donde el elenco teatral de QUIJOTADA presentará la obra El jorobado de París, original de Cibrián-Mahler.

viernes, 7 de agosto de 2009

SE VIENE LA TERCERA EDICIÓN DE LA REVISTA DE QUIJOTADA


Con notas sobre salud, literatura, teatro y entrevistas, la tercera edición de QUIJOTADA, La Revista estará en las calles el sábado 15 de agosto.
La revista estará a la venta a $1 en la previa del reestreno de Las mil y una noches, previsto para las 21:30, en las instalaciones del IPEM 322, de Villa Nueva (Lima esq. Rivadavia.)
La entrada es GRATUITA.

sábado, 1 de agosto de 2009

QUIJOTADA INAUGURA EN POZO DEL MOLLE


El domingo 16 de agosto QUIJOTADA inaugura el teatro de Pozo del Molle. Lo hará presentando la obra "El jorobado de París", creación de Cibrián-Mahler.

El comienzo de la obra está previsto para las 18 horas y la entrada será GRATUITA.

domingo, 19 de julio de 2009

QUIJOTADA PRESENTA "LAS MIL Y UNA NOCHES"


QUIJOTADA vuelve sobre la magistral creación de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, Las mil y una noches. Con elenco renovado, trabajada escenografía y vestuario realizado en los talleres de la Asociación, QUIJOTADA presentará una impactante puesta en escena.
El día de la presentación es el sábado 15 de agosto, a las 21:30 horas, en las instalaciones del IPEM 322, ubicado en Rivadavia esq. Lima, Villa Nueva.
La entrada es GRATUITA.

domingo, 12 de julio de 2009

QUIJOTADA VUELVE A LOS ENSAYOS


El póximo sábado 18 QUIJOTADA vuelve a la actividad, con ensayos, talleres y preparativos para el reestreno de Las mil y una noches.

El reencuentro será a las 9 de la mañana en el IPEM 322, de Villa Nueva, y se extenderá, como es habitual, hasta las 19 horas.

jueves, 2 de julio de 2009

QUIJOTADA SUSPENDE ENSAYOS, TALLERES Y OBRAS HASTA PRÓXIMO AVISO


La Asociación Civil QUIJOTADA comunica a todos sus seguidores que quedan suspendidos los encuentros y talleres de los días sábados y la función prevista para el día 11/07, hasta próximo aviso.
QUIJOTADA toma postura de este modo frente a la emergencia sanitaria acorde a uno de sus principios fundantes: Promoción y Prevención Primaria de la Salud.
Sugiere también a las familias promover la concientización en el Valor de la Vida y el Derecho a la Salud.
También quedó suspendida, hasta próximo aviso, la venta de empanadas, prevista para el sábado 18 de julio.

Equipo Técnico, Área Salud y Maestros de QUIJOTADA.

sábado, 27 de junio de 2009

ENTREVISTA A ELENA ROGER



“El teatro es un hermoso ritual”

Triunfadora en la tierra de Shakespeare, Elena Roger es la figura argentina más reconocida del teatro musical. En esta entrevista, responde las preguntas de los QUIJOTES.

Arduo es el camino del que quiere triunfar con lo que late dentro de él. Elena Roger lo está consiguiendo con lo que más ama hacer y por lo que se preparó toda su vida: la actuación, el canto y la danza. Esta virtuosa artista, que además es madrina distinguida de QUIJOTADA, va por su tercer año viviendo en Londres, donde llegó en 2006 para dar una audición en la obra “Evita”, de Andrew Lloyd Webber (también creador de la opera rock “Jesucristo Superstar”, y “Cats”, con veinte años en escena) y “Tim Rice” (que también escribiera “El Rey León” y “La Bella y la Bestia” para Disney) y que fuera dirigida por Michael Grandage. El papel protagónico fue de ella y la obra, que estuvo un año en cartel, recibió las mejores criticas que cualquier otra obra durante ese año. Además, Roger fue nominada como mejor actriz en los premios Olivier, los más prestigiosos de Gran Bretaña.
Pero esta trayectoria no le llega gratis, sino que revela un largo trabajo que empezó a los doce años, cuando a instancias de su madre, empezó a estudiar danza con Marcela Avila, una profesora que tenía un instituto en su barrio, Barracas, y que le enseñó a bailar tap, jazz, español y clásico. A los quince descubre su talento para el canto y comienza a estudiar ópera en el Conservatorio de Música Silvestri, para luego hacerlo en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, donde hizo hasta cuarto año.
Es en 1995 cuando las puertas grandes del teatro se le empiezan a abrir, al ser elegida nada menos que por Pepe Cibrián Campoy para integrar el elenco de “El Jorobado de París 2”, en donde Roger hizo de pueblo. Luego de esa experiencia que la marcó felizmente de por vida, hizo junto con compañeros y con la debida autorización de su autor, Pepe Cibrián, una versión de cámara de “Drácula”, para presentarse en colegios y en el interior del país.
De ahí en más, no dejó de trabajar: en 1997 lo hizo en “Yo que tu me enamoraba”, de Chico Novarro; en 1998 “Nueve”, de Arthur Kopit y Maury Yeston; en 1998-99 “La Bella y la Bestia”, deTim Rice, Howard Ashman y Alan Menken; en el 2000 hace su primer papel protagónico en “Los miserables”, de Boublil y Shömberg, interpretando a Fantine, y en el 2001 protagoniza “Fiebre de sábado por la noche”, en el papel de Annette. En el 2003 haría “Jazz, swing, tap”, como solista, en un espectáculo producido por Producciones Romay.
No satisfecha con sus interpretaciones, también compuso, junto a Diego Reinhold “Mina, che cosa sei?!?”, un muy bien recibido homenaje a Mina Ana Mazzini, la cantante más reconocida de Italia. “Houdini”, “La Fiaca” y una participación en televisión, actuando en “Hombres de Honor”, fueron sus siguientes pasos. Antes de partir para Londres, grabó un disco en vivo con algunos de los más bellos clásicos del rock argentino. Fue gracias a un DVD de “Mina...” que su amiga Ana Moll le acercó a Webber, que pudo audicionar para “Evita”. Después de interpretar este papel, fue elegida para protagonizar el musical sobre la vida de Edith Piaf.
Para entrevistar a esta notable del canto, la danza y la actuación, los QUIJOTES realizaron el siguiente cuestionario, respondido con su distintivo carisma vía correo electrónico.

- ¿A qué edad empezaste a cantar?
- De niña me gustaba escuchar discos, sobre todo uno que tenía mi abuela de arias de ópera. Cantaba sobre la música imitando el estilo lírico. ¡Era muy aguda!
A los 15 años comencé a tomar clases de canto lírico en un conservatorio en mi barrio (Barracas.) Luego estudié cuatro años en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Después tomé clases particulares con distintos profesores siempre buscando mejorar.

-¿Hace cuánto que hacés teatro?
- Tomé algunos cursos pero nunca fui muy constante con el teatro.
Aprendí mucho observando a mis compañeros, trabajando y yendo mucho a ver teatro.

- ¿En qué obra debutaste como actriz?
- En “El Jorobado de Paris 2” de Pepe Cibrián. Fue una de mis primeras audiciones. Estuve un mes audicionando todos los días. Fue un entrenamiento increíble para mí en ese momento.
Ensayamos 2 meses y la obra se representó un mes en el Luna Park.
Carlos de Antonio interpretaba al Jorobado.
Fue el comienzo perfecto para mi carrera.

- ¿Qué significa el teatro para vos?¿Qué te motiva a hacer teatro y qué sentís cuando estás arriba del escenario?
- El teatro, el canto y la danza son mi foma de expresión. Creación, arte, humanidad, comunicación, diálogo espiritual. El teatro es un hermoso ritual.
Durante mi vida las cosas que me motivaron a hacer teatro se fueron modificando.
Al principio era una gran necesidad que no estaba para nada analizada. Sólo era algo que me pedía el cuerpo. Aunque ahora también es algo que me pide el cuerpo, también me lo pide el intelecto.
El teatro describe a la humanidad. Siento que mucha gente puede verse reflejada en las historias. Y se pueden decir tantas cosas a través del teatro
No es sólo diversión, entretenimiento, si no también educación.
Siento que trabajando en teatro todos los sentidos están en funcionamiento. Se nos abre el alma. Claro que eso pasa sólo si lo permitimos.

- ¿Y ser cantante?
- Para mí no hay una gran diferencia entre ser cantante, bailarina y actriz. Para mí, las tres cosas vienen juntas. Es como elijo expresarme. Ojalá también pudiera escribir o pintar. Quién sabe, quizás algún día.

- Desde tu punto de vista ¿Se nace actor o se forma con el tiempo?
- Desde mi punto de vista es posible aprender todo lo que uno quiera mientras haya pasión, disciplina, concentración. Para lograr cosas se necesita mucho tiempo de estudio, mucho trabajo y buscar siempre más allá de lo que uno tiene naturalmente.


- ¿Cuál es la obra que más te gustó hacer?
- Disfruté muchísimo hacer “Mina, che cosa sei?!” Ese espectáculo estaba angelado y todos éramos muy felices haciéndolo. Ojalá pueda repetirlo pronto.

- ¿Qué se siente protagonizar obras en el papel de dos mujeres tan sobresalientes como Eva Perón y Edith Piaf? ¿Qué es lo que más te atrae de ellas?
- Son papeles muy fuertes, poderosos y tan humanos.
Me gustó mucho la investigación que pude hacer acerca de estas dos mujeres. Biografías, videos, películas. Me enriquecí en conocimientos de historia, de comportamientos humanos y de vida.
Son también dos obras maravillosas. Estoy muy contenta de haber podido hacer Evita y de poder interpretar también esta otra gran mujer, Piaf.

- ¿Por qué elegiste ir a vivir a Inglaterra?
- Yo no elegí ir a vivir a Inglaterra. Fue el destino. Estaba trabajando muy bien en Buenos Aires, mi carrera progresaba y no me faltaban proyectos futuros pero a una amiga, Ana Moll, que vivía hace varios años en Londres y que había empezado a trabajar en la productora de Andrew Lloyd Webber, le pareció que yo podría aportar mucho como actriz interpretando a Eva Perón en la nueva producción de Evita en el West End (circuito comercial de Londres)
Esta productora estaba tomando casting y Ana quería que yo fuera a audicionar. Me pidió un DVD de mis trabajos que yo tardé mucho en mandarle. Tanto tardéque casi se enoja porque creía que yo no estaba interesada. Lo que me pasaba es que me parecía una locura que yo sin saber mucho inglés y sin estar buscando trabajar en el exterior me fuera a audicionar a Londres para Evita. Pero también no me parecía nada mal tener esa experiencia. Finalmente el DVD llegó a manos de Ana y ella lo mostró a los directores del casting. Estos aceptaron verme siempre y cuando yo pagara los gastos de mi viaje. Así fue y así audicioné tres veces en el primer viaje y como les interesé me hicieron volver dos veces más. Esta vez los gastos los pagaron ellos... Obtuve el papel y me tuve que mudar.

- ¿Qué se siente estar tan lejos?¿Te gustaría regresar?
- Estar tan lejos se siente muy raro. Se extraña mucho, se siente libertar, se siente dolor, felicidad, es enorme todo lo que se siente.
Esta experiencia me está haciendo crecer mucho, como artista y como persona y la valoro muchísimo. Claro que me gustaría regresar pero lo haré cuando sea el momento oportuno.

- ¿Qué obra te gustaría protagonizar?
- Por el momento no tengo ninguna obra en la mente, ningún personaje. Tengo que leer un poco más y buscar en mi instinto o quizás esperar a que algo interesante se presente.

- Si tuvieras que elegir otra carrera ¿Cuál sería?
-Arqueología.

- ¿Nos vamos a juntar pronto a conversar?
- Claro que sí, ustedes están siempre en mi mente y por supuesto que en cuanto tenga el tiempo de ir a verlos lo haré. Quizás no sea tan fácil porque cuando voy a Buenos Aires es por muy poco tiempo pero el día va a llegar y espero que pronto.

- ¿Qué se siente, desde Londres y mientras hacés los musicales que hacés, escuchar sobre QUIJOTADA?
- Estar en Londres es muy interesante porque se mueven una gran cantidad deculturas. Es muy cosmopolita y pasan una gran cantidad de artistasplásticos, cantantes, actores, directores. Todo lo que quieras. Se accede amuchas cosas creativas. Yo siempre digo que es como la capital del mundo(quizás porque todavía no fui a NY) pero siendo parte de Europa, Londres,está en contacto con todo ese mundo de historia, arte, y culturas. Mientras trabajo no tengo mucho tiempo de hacer muchísimo, pero trato de ira ver otras obras cuando no coinciden con mis horarios, leer mucho, caminarpor la ciudad, ejercitar mi cuerpo practicando yoga y descansar para poderhacer 8 funciones semanales.Siempre recibo los mails de QUIJOTADA y sus noticias. Tengo los videos queme mandaron. Están en mi mesita de luz... Es emocionante.
-¿Qué te sugiere la palabra QUIJOTADA?
- La palabra Quijotada me sugiere una lucha que a todos les parece imposiblepero que si está en sus cabecitas y en sus sueños va a poder hacerserealidad. Tengo que ser sincera y decirles que nunca leí Don QUIJOTE DE LA MANCHA.Quizás después de leerlo entendería mÁs el porque del nombre. Ustedes loleyeron? Si como yo no lo hicieron, deberían. Lean mucho chicos, lean detodo, lean!!!
-¿Qué le decís a un QUIJOTE que con pocos años, pocos recursos y todo el alma hace teatro musical?
- Les digo que no hay imposibles y que quizás no todos se dediquen al teatrocuando sean grandes pero que este espacio les sirve para crear (en todos lostrabajos y profesiones es bueno ser creativo) les sirve para soñar y algunos, los que sí quieran seguir esta carrera, los que no puedan vivir sin el teatro, esos tendrán una buena base para comenzar estudios más profundos sobre el teatro.Hay muchos artistas que nacieron en la pobreza o quizás algunos que nacieronen la riqueza pero nunca fueron apoyados y sin embargo luchando contra todolograron hacerlo, lograron hacer del teatro un medio de vida, una carrera.

- ¿Como Madrina de QUIJOTADA, qué frase, de alguna obra que hayas hecho alguna vez, elegirías para despedirte en esta nota?
- Adriana Aizenberg interpretando la madre de Houdini en "Houdini , elmusical", solía decir esta frase cuando las cosas no iban bien: "If you love me, really love me, then whatever happens I won't care." "Si me amas, realmente me amas, puede pasar cualquier cosa que no meimportará." A esta frase ahora la canto en la versión inglesa del “Himno al amor”, deEdith Piaf y se las dedico a ustedes mis queridos Quijotes. Los quiero muchísimo.

Entrevista relizada por los QUIJOTES, originalmente publicada en la 2ª edición de "QUIJOTADA, La Revista".


viernes, 15 de mayo de 2009

TEATRO COMUNITARIO Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL


"El arte no es un espejo en el que nos contemplamos, sino un destino en el que nos realizamos."
Octavio Paz


Abundan las declaraciones de que el arte, y en particular el teatro, pueden transformar la sociedad. En una época de globalización descarnada, genocidio y destrucción medioambiental, en una época donde el individuo mastica la sordidez de una existencia aislada y rota que intenta aplacar con materialismo, el argumento de que el teatro puede cambiar al mundo se vuelve más y más dudoso, por no decir risible.

Quizás el problema esté en una cuestión de enfoque. Es cierto que el teatro no va a ser nunca un caballo de Troya que se infiltre en el sistema neoliberal y lo derrote, o una fuerza que construya un paraíso de equidad y justicia. Tal pensar no es realista, ni tampoco es ésa la función del arte. Pero en una época en la que nuestra supervivencia como especie en el planeta se ve amenazada como nunca antes, tenemos la obligación de analizar de qué manera el teatro puede ayudarnos a superar este desafío.

Pensemos en el teatro comunitario, definido como teatro no profesional hecho por miembros de una comunidad para otros miembros de esa comunidad, generalmente tratando asuntos y temáticas que afectan a dicha colectividad. Hay tres puntos, dos de ellos importantes, el último excepcionalmente trascendental, que pueden ayudar al esbozo de una respuesta a la problemática arriba planteada.

Primero, el teatro comunitario genera cultura. La cultura, que no es sino un vehículo de códigos y estrategias que permiten y reproducen la continuidad de la comunidad, es en este caso dislocada del sistema de producción comercial o académica y se transmite en un marco lúdico y de placer.

Se reivindican así culturas aplastadas en procesos colonizadores o identidades expulsadas a los márgenes sociales. Se generan en muchos casos contraculturas, o culturas subversivas. Estas culturas “alternativas” recuperan o producen modos de saber y de comportamiento (conocimiento) que pueden ser aplicados en el trabajo de imaginar una nueva realidad.

En segundo lugar, el teatro comunitario produce participación, que a su vez produce comunidad, logro nada deleznable en una época caracterizada por la apatía y la desgana. En muchas ocasiones, el teatro comunitario ofrece un espacio donde individuos a los que el sistema les niega participación pueden tomar parte de tales procesos y reconocerse a si mismos en los problemas de los otros integrantes.

También se dan con frecuencia casos de fuerte interacción entre miembros de diferentes generaciones desde una posición de igualdad y paridad. Así el niño que “es muy joven para opinar” y el anciano que “es muy viejo para saber lo que dice” pueden romper las limitaciones sociales que se les imponen y trabajar juntos.

Es en el proceso de participación cuando los integrantes de una compañía de teatro comunitario cambian el esquema horizontal de delegación por el de creación colectiva, lo cual lleva a un desarrollo de la responsabilidad del individuo para con el grupo, que no es sino una actualización del proceso político a menor escala. Así el teatro comunitario no sólo completa el derecho de todos al arte, sino a participar en la política.

El filósofo francés Gilles Deleuze decía que “Crear no es arte. Es resistir.” El teatro comunitario permite esa resistencia no sólo contra un sistema económico, de pensar, etc., sino una resistencia a la inercia y las rémoras sociales dentro de nosotros mismos.

Esta reflexión desemboca en el último punto: el teatro comunitario transforma al individuo, lo cambia en lo más interno de su ser de forma irrevocable. El proceso de meterse dentro de un personaje, de enfrentar al Otro y tratarlo de entender, lleva al desarrollo de la empatía. El ejercicio de comprender las circunstancias y problemáticas del Otro puede ser aplicado en la vida real. Podemos intentar meternos en la piel del inmigrante o del marginado. De esta empatía nace la compasión, la tolerancia y la indignación ante ciertas realidades sociales. Sólo con estos tres elementos pude sostenerse la acción social.

El teatro comunitario nos activa, nos inspira, nos educa, nos da poder. El teatro comunitario nos hace ciudadanos más responsables y comprometidos. Esto es importante si reflexionamos un momento sobre el epitafio de Milton Hawethorn, arzobispo anglicano, que ofrece la que puede ser la más lúcida de las teorías sobre el verdadero cambio social:

“Quise cambiar el mundo y tras mucho intentarlo fracasé.
Después quise cambiar mi país pero fue imposible.
Volví mis deseos reformistas a mi comunidad pero fallé.
En los últimos años de mi vida me centré en cambiar a mi familia
pero fracasé de nuevo.
Intenté por último cambiarme a mí mismo, para ya era muy tarde.

Descubrí que si me hubiera cambiado a mí mismo primero,
quizás hubiera inspirado y dado ejemplo a mis familiares,
quienes a su vez hubieran cambiado irremediablemente la comunidad.
Una nueva comunidad podría haber cambiado a un país,
y un país quizás al mundo.”

Esta teoría del cambio social se basa en el motivo de círculos concéntricos, donde el cambio se origina desde un pequeño círculo y se extiende hacia afuera, como las ondas que se forman en el agua al arrojar una piedra. El teatro comunitario ha demostrado que puede ser esa piedra, ese destino como dice Octavio Paz, donde nos realizamos.


Héctor Pascual Álvarez, pasante español de QUIJOTADA.

Nota originalmente publicada en la 2ª edición de QUIJOTADA, La Revista.

domingo, 10 de mayo de 2009

QUIJOTADA Y OTRA GRAN NOCHE DE TEATRO


El las instalaciones del IPEM 322, QUIJOTADA volvió a brindar una maravillosa noche de teatro, en esta oportunidad presentando la ópera prima de Damián Mahler y Mariano Taccagni, La Metamorfosis, ¿quién serás al despertar?, basada sobre el original de Franz Kafka.
Tensa, dramática, sin respiro, la obra transucrre sin cortes, dejando al espectador atento a cada escena, que era despedida con aplusos cargados de admiración.
Los actores, como siempre, brindaron una entrega y concentración sorpredentes.